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后期剪輯(后期剪輯的工作內容)

2021-12-23 17:13
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如何做好一個后期剪輯和拍攝?

電視攝像在業界有一個基本要求:平(指攝像時,攝像機一定要水平)、穩(指的是在拍攝時攝像人員把持攝像機要穩)、準(是指根據你要表達的思想、意圖在捕捉拍攝對象時一定要準確)、勻(是指拍攝出來的整個畫面構圖要勻稱)。當然不僅僅是這些,是最基礎的要求而已。 電視編輯應該有專業的剪輯理念和思想,要熟悉觀眾或者受眾的心理。 應該注意畫面的節奏,無論是內部節奏還是外部節奏都是很關鍵的,建議你學習一些關于此方面的課程。要想做好一個后期剪輯和攝像,除了基本功之外,最重要的就是不能把二者分開來看。 一個優秀的后期編輯一定要懂攝像,要把自己的構思意圖準確的傳達給攝像,在剪輯的過程中也要注意剪輯技巧,以此來回饋給攝像,使彼此共同提高; 一個優秀的攝像也必須擁有剪輯意識,這樣拍出來的東西使用率才會高,不可以只做一個簡單的操作工,要有自己的想法在里面,怎樣轉場,怎樣剪輯起來更流暢,攝像必須都得懂,這樣后期處理起來也會更加有效率,優秀作品的誕生率也會更高。專業的視頻編輯和處理就用premiere,詳細的介紹你可以打開軟件的下載地址了解一下??premiere?pro7.0?簡體中文版?softid=57?id=66??adobe?premiere?系列中文字體補丁程序??字幕窗口--輸入中文-premiere視頻教程??adobe?premiere?pro7.0視頻教程:?簡單的視頻處理就可以用會聲會影可以搞定,詳細的看教程??ulead?videostudio(會聲會影)?v10.0110?加強完美漢化版?iso??會聲會影視頻教程:?編輯視頻之前先安裝視頻解碼器軟件??quicktime?v7.50.61.0?多語言版

后期剪輯

視頻剪輯后期工作中的方法和技巧有哪些?

以下是視頻剪輯的方法:

1. 首先我們后期剪輯的話主要是視頻和音樂元素已經插入,我們進入后期的剪輯即可

2.接著我們在原來的基礎上添加音效,音效和音樂是不一樣的。音效的效果相比于音樂來說更輕更淡。我們選擇系統內置的音效即可

3.接著我們設置添加字幕。我們可以為我們之前插入的視頻或者說圖片來添加一些字幕,我們選擇字幕的樣式,然后輸入字幕內容就好了

4.再接著我們設置添加轉場。添加轉場我們可以理解為每個圖片之間或每個視頻之間的切換效果,這些切換效果包括向左擦除向右圖的,我們選擇向上推入即可

5.再接著我們開始添加摳圖。摳圖我們可以理解為在整個視頻中插入一些小視頻,而這些小視頻是有一些很小的動作組成。我們選中我們插入的摳圖即可

6.最后我們就設置添加濾鏡了,濾鏡和大家想的一樣,主要為整個視頻的畫面進行美顏,濾鏡有不同的預定效果,我們選擇我們喜歡的即可

7.最后當我們后期剪輯完成之后,我們為其插入了兩個摳圖,一個字幕即可一、影視后期剪輯從業人員必備:

1.在有限的素材中找出***的表情和動作的眼力。

2.剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

3.運用影像和選擇音樂的能力,以及制造旋律和情節的創造力。

4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感,給影像注入生命。

5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情,找出哪一點是剪切點,這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材,看到作品應有的面貌。

二:尋找剪切點的方法:

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意,這就是畫面的頂點。

聯藝認為所謂畫面的頂點,是指畫面是動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼后低頭動作結束時,球體上升即將下落時,收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續,因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像,所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此,越是激烈的運動,在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切,會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果,給觀眾留下深刻的印象。

三:產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例,看一下尋找剪切點的方法。

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝,忠實地將翻書的動作從一開始 拍攝到結束,這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是,僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的,旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1~24個畫面,那么就把最前面的3~4個片斷剪切掉,作為開始的剪切點。

這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反,還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四:電影剪輯的正確方法不是只有一個一些視頻剪輯和聲音的處理技巧(1) 我們都知道,無論是什么影視節目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來,使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體,那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律,這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。 (1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確,在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求,即思維邏輯選用哪些鏡頭,怎么樣將它們組合在一起。 (2)景別的變化要采用“循序漸進”的方法 一般來說,拍攝一個場面的時候,“景”的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,“景”的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,形成了各種蒙太奇句型。 ·前進式句型:這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。...一些視頻剪輯和聲音的處理技巧(1) 我們都知道,無論是什么影視節目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來,使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體,那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律,這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。 (1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確,在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求,即思維邏輯選用哪些鏡頭,怎么樣將它們組合在一起。 (2)景別的變化要采用“循序漸進”的方法 一般來說,拍攝一個場面的時候,“景”的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,“景”的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,形成了各種蒙太奇句型。 ·前進式句型:這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。 ·后退式句型:這種敘述句型是由近到遠,表示有高昂到低沉、壓抑的情緒,在影片中表現由細節到擴展到全部。 ·環行句型:是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫,再由特寫——近景——中景——遠景,或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂,再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。 在鏡頭組接的時候,如果遇到同一機位,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小,一副副畫面看起來雷同,接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起,只要畫面中的景物稍有一變化,就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次,有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺,破壞了畫面的連續性。 如果我們遇到這樣的情況,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節目片可以解決問題),對于其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說,采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接,穿插字幕過渡,讓表演者的位置,動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。 (3)鏡頭組接中的拍攝方向,軸線規律 主體物在進出畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。 所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是“跳軸”了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。 (4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律 如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的,可以動作接動作,達到順暢,簡潔過渡的目的,我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,或者它們中間有停頓時,那么這兩個鏡頭的組接,必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后,接上一個從靜止到開始的運動鏡頭,這就是“靜接靜”?!办o接靜”組接時,前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接,同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭,則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭,那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果,也有靜接動或動接靜的鏡頭。 (5)鏡頭組接的時間長度 我們在拍攝影視節目的時候,每個鏡頭的停滯時間長短,首先是根據要表達的內容難易程度,觀眾的接受能力來決定的,其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由于畫面選擇景物不同,包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多,觀眾需要看清楚這些畫面上的內容,所需要的時間就相對長些,而對于近景,特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾只需要短時間即可看清,所以畫面停留時間可短些。 另外,一幅或者一組畫面中的其他因素,也對畫面長短起到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時,長度應該短些,如果要表現暗部分的時候,則長度則應該長一些。在同一幅畫面中,動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時,畫面要短些;表現靜的部分時,則畫面持續長度應該稍微長一些。 (6)鏡頭組接的影調色彩的統一 影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物,不論原來是什么顏色,都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對于彩色畫面來說,除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),就會使人感到生硬和不連貫,影響內容通暢表達。 (7)鏡頭組接節奏 影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外,還需要運用組接手段,嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序,刪除多余的枝節才能完成。也可以說,組接節奏是教學片總節奏的最后一個組成部分。 處理影片節目的任何一個情節或一組畫面,都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換,就會使得觀眾覺得突兀跳躍,心理難以接受。然而在一些節奏強烈,激蕩人心的場面中,就應該考慮到種種沖擊因素,使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致,以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。 一些視頻剪輯和聲音的處理技巧(2) 我們都知道,無論是什么影視節目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來,使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體,那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律,這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。 (1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確,在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求,即思維邏輯選用哪些鏡頭,怎么樣將它們組合在一起。 (2)景別的變化要采用“循序漸進”的方法 一般來說,拍攝一個場面的時候,“景”的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,“景”的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,形成了各種蒙太奇句型。 ·前進式句型:這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。 ·后退式句型:這種敘述句型是由近到遠,表示有高昂到低沉、壓抑的情緒,在影片中表現由細節到擴展到全部。 ·環行句型:是把前進式和后退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫,再由特寫——近景——中景——遠景,或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂,再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。 在鏡頭組接的時候,如果遇到同一機位,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小,一副副畫面看起來雷同,接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起,只要畫面中的景物稍有一變化,就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次,有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺,破壞了畫面的連續性。 如果我們遇到這樣的情況,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節目片可以解決問題),對于其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說,采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接,穿插字幕過渡,讓表演者的位置,動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。 (3)鏡頭組接中的拍攝方向,軸線規律 主體物在進出畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。 所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那么構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是“跳軸”了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。 (4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律 如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的,可以動作接動作,達到順暢,簡潔過渡的目的,我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,或者它們中間有停頓時,那么這兩個鏡頭的組接,必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后,接上一個從靜止到開始的運動鏡頭,這就是“靜接靜”?!办o接靜”組接時,前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接,同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭,則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭,那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果,也有靜接動或動接靜的鏡頭。 (5)鏡頭組接的時間長度 我們在拍攝影視節目的時候,每個鏡頭的停滯時間長短,首先是根據要表達的內容難易程度,觀眾的接受能力來決定的,其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由于畫面選擇景物不同,包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內容較多,觀眾需要看清楚這些畫面上的內容,所需要的時間就相對長些,而對于近景,特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾只需要短時間即可看清,所以畫面停留時間可短些。 另外,一幅或者一組畫面中的其他因素,也對畫面長短起到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時,長度應該短些,如果要表現暗部分的時候,則長度則應該長一些。在同一幅畫面中,動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時,畫面要短些;表現靜的部分時,則畫面持續長度應該稍微長一些。 (6)鏡頭組接的影調色彩的統一 影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物,不論原來是什么顏色,都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對于彩色畫面來說,除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),就會使人感到生硬和不連貫,影響內容通暢表達。 (7)鏡頭組接節奏 影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外,還需要運用組接手段,嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序,刪除多余的枝節才能完成。也可以說,組接節奏是教學片總節奏的最后一個組成部分。 處理影片節目的任何一個情節或一組畫面,都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換,就會使得觀眾覺得突兀跳躍,心理難以接受。然而在一些節奏強烈,激蕩人心的場面中,就應該考慮到種種沖擊因素,使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致,以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。 (8)鏡頭的組接方法 鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外,還可以通過銜接規律,使鏡頭之間直接切換,使情節更加自然順暢,以下我們介紹幾種有效的組接方法。 ·連接組接:相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。 ·隊列組接:相連鏡頭但不是同一主體的組接,由于主體的變化,下一個鏡頭主體的出現,觀眾會聯想到上下畫面的關系,起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。 ·黑白格的組接:為造成一種特殊的視覺效果,如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候,我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替,在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格,或者在合適的時候采用黑白相間畫格交叉,有助于加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。 ·兩級鏡頭組接:是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動,給觀眾的直感極強,節奏上形成突如其來的變化,產生特殊的視覺和心理效果。 ·閃回鏡頭組接:用閃回鏡頭,如插入人物回想往事的鏡頭,這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。 ·同鏡頭分析:將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候,往往是處于這樣的考慮:或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭,用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象征性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應,從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。 ·拼接:有些時候,我們在戶外拍攝雖然多次,拍攝的時間也相當長,但可以用的鏡頭卻是很短,達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下,如果有同樣或相似內容的鏡頭的話,我們就可以把它們當中可用的部分組接,以達到節目畫面必須的長度。 ·插入鏡頭組接:在一個鏡頭中間切換,插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看,突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭),以表現該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯想的鏡頭。 ·動作組接:借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性,作為鏡頭的轉換手段。 ·特寫鏡頭組接:上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束,然后從這一特寫畫面開始,逐漸擴大視野,以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候,在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容,而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。 ·景物鏡頭的組接:在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度,其中有以景為主,物為陪襯的鏡頭,可以展示不同的地理環境和景物風貌,也表示時間和季節的變換,又是以景抒情的表現手法。在另一方面,是以物為主,景為陪襯的鏡頭,這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。 ·聲音轉場:用解說詞轉場,這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場,像一些電話場景的表現。此外,還有利用歌唱來實現轉場的效果,并且利用各種內容換景。 ·多屏畫面轉場:這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法,是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多,可以使雙重或多重的情節齊頭并進,大大的壓縮了時間。如在電話場景中,打電話時,兩邊的人都有了,打完電話,打電話的人戲沒有了,但接電話人的戲開始了。 鏡頭的組接技法是多種多樣瓣,按照創作者的意圖,根據情節的內容和需要而創造,也沒有具體的規定和限制。我們在具體的后期編輯中,可以盡量地根據情況發揮,但不要脫離實際的情況和需要。 1、聲音的組合形式極其作用 在影視教學片中,聲音除了與畫面教學內容緊密配合以外,運用聲音本身的組合顧慮也可以顯示聲音在表現主題上的重要作用。 (1)聲音的并列 這種聲音組合即是幾種聲音同時出現,產生一種混合效果,用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但并列的聲音應該有主次之分的,要根據畫面適度調節,把最有表現力的作為主旋律。 (2)聲音的并列 將含義不同的聲音按照需要同時安排出現,是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。 (3)聲音的遮罩 在同一場面中,并列出現多種同類的聲音,有一種聲音突出于其他聲音之上,引起人們對某種發生體的注意。 (4)接應式聲音交替 即同一聲音此起彼伏,前后相繼,為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替,經常用來渲染某一場景的氣氛。 (5)轉換式聲音交替 即采用兩聲音在音調或節奏上的近似,從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂,既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性,又能發揮音樂的感染作用。充分表達一定的內在情緒。同時由于節奏上的近似,在轉換過程中給人以一氣呵成的感覺,這種轉化效果有一種韻律感,容易記憶。 (6)聲音與“靜默”交替 “無聲”是一種具有積極意義的表現手法,在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的烘托。 “無聲”可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比,具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨后的寂靜無聲,會使人感到時間的停頓,生命的靜止給人以強烈的感情沖擊。但這種無聲的場景在影片中不能太多,否則會降低節奏,失去感染力,產生煩躁的主觀情緒。 2、影視節目中的聲音藝術處理 在上面的內容中,我們介紹了影視節目中聲音的類別以及處理方法。聲音除了與畫面的關系外,聲音與聲音之間的關系,也必然成為不可避免的經常存在的問題。因此,畫面在解說、音響、音樂的密切配合下,才能取得完美的藝術效果。如果我們孤立地去處理解說、音樂效果,那就很容易香港償失,使得影片雜亂無章。這樣的話,即不能反映現實,反而不能造成真實的感受。事實上,我們經常在觀看某種東西時,都去側耳傾聽一個來自別處的聲音?;蛘哂捎谖覀冞^于被某種所吸引,以至于不能聽到沖向我們耳朵的其他聲音?;谶@些理由,在影片中,聲音必須像畫面一樣,經過選擇,多種聲音必須作統一的考慮和安排。 在考慮如何使用各種聲音在影片中得到統一的時候,我們必須認識到:影片中盡管可以容納多種聲音,但在同一時間內,只能突出一種聲音。因此統一各種聲音,最主要的一點就是要盡可能地不在同一時間使用各種聲音,設法使它們在影片中交錯開來。 總而言之,在影片中各種聲音,要有目標有變化有重點的來運用,應當避免聲音運用的盲目、單調和重復。當我們運用一種聲音時,必須首先肯定用這聲音來表現什么,必須了解這種聲音表現力的范圍,必須考慮聲音的背景,必須消除聲音的蒼白無力、堆砌和不自然的轉換,讓聲音和畫面密切結合,發揮聲畫結合的表現力。對于新媒體運營人員來說,視頻是一個非常好的推廣方式。視頻運營有一個顯著特點:內容為王,你必須有自己獨特的內容,并且有比較不錯的剪輯。很多新媒體運營小白不知道如何進行視頻剪輯,今天就給大家分享幾個小技巧。

1、要根據每個畫面所講述的話題內容來剪輯。如果每個畫面內容講述的不同,那么就容易造成觀眾很難理解畫面的意思,所以拍攝技巧,包括特寫鏡頭、中近景鏡頭就要更好的掌握。

2、要學會觀察畫面內容。當不同的內容主題連接在一起時,需要選擇轉場鏡頭,轉場包括黑場、白場、過渡轉場,選擇一種特技技巧,很快就能將畫面銜接起來。

3、學會借助視頻剪輯工具。市場上常用的有很多,比如愛剪輯、會聲會影、拍大師。

愛剪輯是一款更酷的顛覆性剪輯產品,完全根據中國人的使用習慣、功能需求與審美特點進行全新設計,許多創新功能都頗具首創性,一開先河;

會聲會影X7,是一個功能強大的視頻編輯軟件,具有圖像抓取和編修功能,可以抓取,轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件,并提供有超過100 多種的編制功能與效果,可導出多種常見的視頻格式,甚至可以直接制作成DVD和VCD光盤。

拍大師是一款功能非常強大的視頻創作軟件,拍大師擁有極限性能、兼容所有游戲、視頻特效、配音配樂、多格式導出等功能,是廣大年輕人、職業玩家玩家分享精彩的比賽最佳工具。

愛剪輯使用方法:

1)打開愛剪輯軟件,新建一個文件,設置片名和制作者,注意更改視頻大??;

2)選擇添加視頻,此步驟可對視頻長度進行截??;

3)在任務欄中分別有音頻、字幕特效、疊加素材、轉場特效、畫面風格、MTV、卡拉OK的功能,隨后根據需要進行設置;

4)所有特效設置完畢后,選擇界面右側“導出視頻”功能,可對視頻基本資料及參數再次進行修改。

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